Dipinti di Gabriella Dei

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In occasione della MOSTRA DI GABRIELLA DEI al Giardino dei Ciliegi a Firenze nel 2005 Ernestina   Pellegrini ha redatto delle…” Note impressionistiche…” da cui abbiamo estratto:

  “…Gabriella è andata a scuola di pittura da Dora De Silva (di cui possiede nel suo studio in Borgo San Jacopo un quadro molto suggestivo intitolato “La Sibilla”), e forse qualcosa di magico, di femminilmente profetico, di sibillino, di enigmatico, di “animico”, è rimasto anche dentro le sue opere... quadri che conservano una carica delicatissima di magia. Questi dipinti, molto studiati e lavorati in senso materico, non sono affatto delle VEDUTE, sono piuttosto delle SUGGESTIONI DI PAESAGGI, quasi dei CALCHI EMOTIVI, MENTALI, MNEMONICI DI PAESAGGI…

… riproducono PAESAGGI INTERIORI, paesaggi contemporaneamente dell’anima e della mente… sogni di paesaggi, dunque, idee, desideri di paesaggi. Tavolette pesanti di legno, di cui è da apprezzare, lo spessore, su cui affiora o sprofonda il colore... è importante questa idea della serie, come se si trattasse di una progressiva approssimazione di senso, di una messa a fuoco dello stesso soggetto in chiavi diverse (come nella serialità delle stagioni: inverno, autunno…)… paesaggi/colore, esplosioni di colore, colori deflagrati  che suggeriscono lontanamente forme e sconfinamenti di forme…

…Abbiamo forme che si sfanno, allora, divenendo colori, colori che sembrano turbolenze d’aria delicatissime…forme armoniche,… che circondano Monte Senario,…chi ci ricorda la pittura di Gabriella Dei? Se proprio bisogna indicare un maestro d’elezione,  si deve fare ovviamente quello di Turner. So, del resto quanto Gabriella ami e abbia studiato questo artista, girando per musei, per mostre, comprando cataloghi… microcosmi filo-turneriani, fatti di minuscoli orizzonti, linee di terra, gobbe di monti, fughe di colline, cipressi isolati, cespugli, trasparenze d’acqua, creste di montagne, paesaggi gassosi e paesaggi liquidi. Dentro la stessa nostalgia, lo stesso senso di limpida, velata solitudine…

  …forme che sono entità astratte, languidamente astratte… Gabriella…dipinge la natura, la materia, ma c’è una santificazione della natura e della materia. Abbiamo paradossalmente ciò che chiamerei  “epifanie in serie”, “epifanie seriali”: “bosco1, bosco2, bosco3… colpita da qualcosa di visivo mentre passeggia… ecco, una linea, una forma, un colore, una luce. Ha detto, insomma, che  questa visione “viene da fuori” e non “da dentro”. E’ una affermazione importante, decisiva: viene da “fuori” e non da dentro. Ma, a pensarci bene, tutto questo non è affatto in contraddizione con ciò che suggerivo io, perché i dipinti di Gabriella dicono ciò che chiamerei l’implicito della realtà, nel senso che ciò che alla fine “si vede” sul quadro, in quella “natura incorniciata”, è soprattutto un dentro e un sotto, un dietro la realtà, vale a dire l’implicito della realtà, senza che questo venga però esplicitamente articolato. 

La  pittura di Gabriella… è semmai la ricerca e il frutto di una perdita dei confini del proprio io, se non fosse esagerato direi che si tratta di una specie di “mistica” o “panica” visitazione (la natura, cioè, come dicevo, è spiritualizzata, santificata, le arriva in dono, e lei la riproduce “dopo”, la trasfigura, regalando a chi contempla un frammento del divino)... “poi, io mi immergo nel colore”… “queste forme mi arrivano, mi ritornano come da molto molto lontano”… valenza magica… godibili in qualche modo come specchi di qualcosa che altrimenti no si vedrebbe, come proiezioni di un irriducibile “quid” metafisico, contro il quale si infrangono i divieti e le impennate della ragione e della coscienza…< indietro